Дети в доспехах

В 20-е года водевиль в Штатах на пике популярности, а актеры, играющие в его постановках – это национальные звезды. Как раз во время очередного представления в славном 1921 году у руководителя труппы Джо Морана рождается сын. Все счастливы, тосты напутствия и кто-то даже успел высмеять «смешную картинку» - синематограф, которая де грозится вытеснить водевиль. Но прошли годы, кино стало давать подсрачники всем остальным видам искусства, а с появлением звука водевиль и вовсе стал дышать на ладан. А вместе с ним и артисты оказались на грани выживания. Джо Моран решает организовать турне «старой гвардии» по городам Америки, но в этот раз труппа в целях экономии решает не брать с собой детей-театралов. Те, во главе с сыном Джо Морана – Микки (Микки Руни) оч-чень здорово обиделись, и детки решили организовать свое шоу…

Так же как водевиль стал исчезать с появлением звукового кино, так и музыкальные комедии Басби Беркли к концу 30-х стали терять в своей актуальности и привлекательности. То, что делал Беркли со своими «Золотоискателями 1933-го и 1935-го» по сути, и было кинематографическим водевилем. Публика, подкошенная Великой депрессией, с охотцей шла не дешевую замену живых шоу, и звуковое кино для этого полностью подходило. Однако кинематограф не может прямо копировать театр или водевиль – это принципиально иной вид искусства, одной из отличительных черт которого является многогранность. А вот ее-то в фильмах Беркли и не хватает. Режиссер в очередной раз предложил зрителю какой-то штампованный сюжет, без смысла и загогулинки, а на передовую послал две молодые сформировавшиеся звезды Голливуда – Микки Руни и Джуди Гарлэнд. В результате эта пара, собственно, и вытянула фильм. Хотя правды ради стоит сказать, что танцевально-музыкальные номера (кроме заводной песенки «С добрым утром») в самом фильме оказались так себе.

Больше всего понравился Руни, который по своим дерганным повадкам игры очень здорово напоминает Джеймса Кэгни. 19-летний парнишка играл очень эмоционально, классно спародировал Кларка Гейбла и Лайонела Бэрримора, хотя часто переигрывал (как например «на званом вечере» у Бэйби). Впрочем, тут нужно учитывать, что Беркли в целом снимал комедийно-придурочный фильм, а потому переигрывать здесь было в плане вещей. И номинация на «Оскар» молодому Руни – это, скорее, авансовая дань молодому таланту. Фильм, и уж тем более типаж его персонажа, прямо скажем, на номинацию не тянули. Но своим заводным напором Руни ее заслужил.

А вот Джуди Гарлэнд, как говорится, «была ни о чем». Хотя тут больше претензий должно быть к сценаристам – уж если вы в фильм перетягиваете девочку, только-только блестяще отыгравшую в «Волшебнике в стране Оз», постарайтесь под нее прописать хоть что-то интересное. На ее фоне куда больше понравилась антипод персонажа Гарлэнд – пригламуренная Розали Эссекс «Бэйби» в исполнении некой Джун Приссер. Стеб над глупыми и самовлюбленными голливудскими блондинками с собачками удался, а эпизод с подготовкой к репетиции от девчушки (Приссер вбегает на сцену и начинает садиться на шпагат, а затем эластично падать неваляшкой) оказался самым смешным и запоминающемся во всем фильме.