Дилижанс

Дикий, очень дикий Запад. Группе специфических персонажей из одной фронтиры необходимо добраться в другую. Пакуется дилижанс, в который попадают: молодая красотка Люси – жена офицера, банкир Гейтвуд, продавец виски Пикок, карточный шулер Хэтфилд, доктор-алкаш Бун и проститутка Даллас. Кроме того, в охране дилижанса едет шериф Бак и трусливый кучер Вилкокс. В начале пути к ним присоединяется убежавший из тюрьмы ковбой Ринго Кид, и компания сформирована окончательно. Они боятся коллективно апачи, и это их объединяет. Но еще у каждого из них есть свои маленькие демоны, которые время от времени будут вырываться наружу…

Вестерны в Штатах снимали с тех пор, как появился синематограф. Короткометражки, немые ленты… да тот же Джон Форд на заре карьеры клепал ковбойские саги. Вот только до «Дилижанса» в этом жанре провел один мощный водораздел – все, что было «до» можно назвать словом «трэш». Это были исключительно низкобюджетные картины, которые кинокритики даже в первом приближении не считали серьезными фильмами. Такие себе, развлекательные киношки для очень специфической публики. Правда, изредка попадались исключения (как, например, лучший фильм 1932 года «Симаррон»), но в целом до 1939 года вестерн в большом метре за кино не считали. И тут Форд брякнул даже не классный фильм, а эталон жанра.

«Дилижанс» необычен всем. В первую очередь, художественной концепцией. Это не просто роуд-муви с перестрелками и индейцами. Более того, первые 2/3 фильма выстрелов в «Дилижансе» вообще нет. Форд зрителя подготавливал атмосферно. Но непосредственно перед началом экшна, режиссер заложил в своих персонажей целый набор архетипов. По сути, в дилижансе нет ни одного счастливого человека. Проститутка без завтрашнего дня, молодая жена офицера, которую вполне возможно ждет вдовство, опустившийся врач-алкаш, трусливый продавец, банкир, несчастный от того, что не может лично гарантировать сохранность своего скарба, шулер-фаталист… Наконец, ковбой только-только потерявший своих близких, и которого ожидает месть, тюрьма или смерть. Но вся эта публика несчастных людей объединена одной целью – доехать до пункта назначения, чтобы там продолжить свое несчастное же существование. А пока, в этом дилижансе, они объединены в коллективное целое, которое выделяет адреналин и неуемную жажду жизни. Знаете, это не просто драйвовое кино, и здесь не только пиф-паф и коронные ковбойские разборки (хотя все это тоже присутствует), - в «Дилижансе» еще и заложена глубинная концепция.

Но философия философией, а фильм ведь еще и чертовски зрелищен. Погоня индейцев за дилижансом заводит даже сейчас – в век компьютерных технологией и долбанного трехмерного изображения. И можно только представить, что чувствовали мальчишки, глядя этот фильм в 39-ом. Ну и финальная сцена разборки Ринго Кида с его кровными обидчиками… это хрестоматия, по которой учился Клинт Иствуд.

И пару слов об актерах. Понравились абсолютно все, вплоть до самых эпизодических персонажей, как то молодой лейтенант или финальный брутальный ковбой Люк. Заслуженно получил «Оскара» за роль душевного доктора-алкаша и Томас Митчел, для которого 1939-й вообще стал самым звездным в карьере. Отец Скарлет О’Хара в «Унесенных ветром», прожженный журналист в «Мистер Смит едет в Вашингтон» и, наконец, доктор-душа (и пропойца) в «Дилижансе». Думаю, Митчел статуэтку как раз за совокупность всех этих ролей и получил. И, наконец, Джон Уэйн… Ранее слышал о нем достаточно, но признаюсь, именно в «Дилижансе» с этим актером познакомился впервые. То, что Уэйн с Фордом были дружбаны, и именно режиссер настоял, чтобы Джон играл здесь главную роль – это такое, закулисье. Но Уэйн, оказывается, еще и играет фантастически. Перед съемками «Дилижанса» на проект пытался зайти Селзник, но он перед Фордом поставил одно условие – в главной роли должен играть Гэри Купер. Чем условие Селзника закончилось, мы все уже знаем… но судя по тем фильмам, в которых довелось видеть уже давно раскрученного и звездного Купера, в сравнении с очень скромным в плане узнаваемости (как на 1939-й) Джоном Уэйном, скажу что Джон Форд оказался прав.